Salvador Aponte (cumpleañero el día 13 de Febrero de 1987), es un cantautor Mexicano nacido en la ciudad de Monterrey Nuevo León con un estilo completamente diferente a lo que nos tienen acostumbrados en el medio artístico comercial. A pesar de que aún no es bien conocido en el Medio Musical, éste ya cuenta con más de 8 años de trayectoria en la música. En referencia al trabajo de Salvador, aparte de manejar los temas clásicos de amor y desamor, en sus letras te topas con un sinfín de situaciones cotidianas que a su estilo, las vuelve toda una aventura.

Comenzó desde los 14 años a escribir sus primeras canciones, pero en aquella época, eran del genero Hip Hop (Ajuua!! Éste es de los mios, jeje) en una agrupación llamada “Fábrika de Rimas”, como a todos, esta experiencia le sirvió como una manera de expresar y plasmar toda su creatividad con temas de humor negro, sarcasmo y sobre todo comicidad. Posteriormente  fueron convirtiéndose en temas de amor, desamor, decepción y sobre todo situaciones cotidianas que son fácil para la gente el identificarse con ellas, pero nunca dejando a un lado la comicidad

Este intérprete, se ha presentado antros, bares, eventos y certámenes, pero con una peculiaridad, NO TOCA COVERS!! Precisamente esto sea un motivo por el cual no ha “salido a la luz” (pues seamos sinceros, en los antros y bares, es lo que los colegas músicos tocan, PUROS COVERS, o por lo menos en su gran mayoría). Escuchando algunos de sus temas, te das cuenta de lo que está hecho. Sus influencias musicales son muy diversas, pues encuentras desde pop, bossa nova, jazz, hasta algo de rock, etc.

En cuanto a los concursos en los que ha participado, se encuentran destacados el “Concurso Escala” a nivel local (2006), donde logra posicionarse entre los 12 finalistas y dentro del disco del concurso, participa con la canción “Quiero Vivir” (una canción rete bonita acerca del aborto, en serio, escúchenla!!) que tocó los sentimientos de los asistentes. Sobresale también el organizado por el IFE en el 2007 “Una Rola por la democracia” con el cual consiguió el primer Lugar y quedó finalista representando a Nuevo León en el certamen Nacional. En el 2008, emigra a Orlando Florida donde vive cerca de 9 meses y consigue el espacio para expresar su música en un lugar llamado “Fresco Café” donde cada fin de semana deleitaba a los asistentes con su propuesta, (inclusive a los que no hablaban el idioma español, y eso fíjate que está bien cañón ehh)

Posteriormente, regresa Monterrey en el 2009 y participa en el “1er Festival de la Canción Chipinque 2009” con 2 de sus composiciones (“me están haciendo el sancho” y “el siguiente paso”), y después de varias eliminatorias consiguió llegar a la final y posicionarse dentro de los 15 finalistas con sus 2 canciones.

Actualmente el cantautor cuenta con un basto repertorio musical (el cual puedes escuchar en el Youtube, y todo eso, al final les paso el nombre del canal), con temas muy divertidos que logra captar la atención de sus escuchantes, razón por la cual el autor lo cataloga, “son pedradas muy directas” (si, ese tipo de pedradas que estás imaginando, jaja), Por ejemplo los temas “Me están haciendo el sancho” (que obviamente habla de la infidelidad), “Dice mi mamá que siempre NO” (que habla de aquellas personas que te dan “alas” y a la hora de la hora desisten) y el de “Parejitas” (que habla de aquel novio que detesta el círculo de amigas de su novia).

Respecto a su Discografía, les informo, el 23 de Diciembre del año pasado, presentó su primera producción (bueno ya tenía un E.P, pero ahora es un poco más formal), titulada “Una Conquista Más”, producción que es netamente independiente (ajuua!!) de la cual se desprenden temas como, “Me están haciendo el Sancho”, “El siguiente paso”, “El manual de las mujeres” etc. Con el primer sencillo “Me están haciendo el sancho” Salvador se ha ganado la simpatía de la gente, con la cual ha conseguido el aplauso de todo aquel que la escucha, (pues a quien se le hubiera ocurrido esto antes).

En el 2010 destacan sus conciertos en Queretaro, DF (van a creer que no me aviso? Jaja) y Centroamérica, experiencia que duró 2 meses donde estuvo promocionándose en medios masivos de comunicación principalmente de El Salvador donde grabó un videoclip musical de la canción “El siguiente paso” (creo que es el segundo sencillo), una producción de primera calidad que se puede observar en los canales nacionales y estuvo lleno de escenas en locaciones representativas del mencionado país.

Como Compositor, en éste 2011 comenzaron los primeros intérpretes a grabar temas de Salvador, como por ejemplo el cantante salvadoreño de del género duranguense “Meny Tejada” graba “no me conoce”, tema que está sonando principalmente en las radios de Guatemala y El Salvador con una gran aceptación. (y hay otros temas en proceso de Salir a la luz de los cuales se esperan grandes cosas, así que pendientes.) En éste momento se encuentra trabajando duro de manera independiente en componer nuevos temas aparte de que sigue presentándose en infinidad de lugares para difundir su música a los oídos del público.

Como lo pueden notar, la propuesta musical nos ofrece Salvador, es muy valiente pues nos trae algo más que una clásica canción de amor o desamor, lo cual es bastante plausible por los que pretendemos conocer más a fondo este ámbito musical. Siempre se agradece cuando vienen nuevos proyectos, y en verdad traen algo que proponer (seamos honestos, en la Industria comercial, nos ofrecen un poco más de lo mismo) y si me permiten presumir, este es el más claro ejemplo de esto que les escribo.

Para finalizar, no me queda más que agradecer públicamente, el apoyo proporcionado por Salvador Aponte, ya que sin su ayuda, no hubiera sido posible esta reseña (bueno si, jaja pero había mucha información que yo aun no conocía), y nada, Múchas Gracias. Dense la oportunidad de escuchar verdaderas “nuevas propuestas musicales”, verán que encontrarán un basto contenido. Aquí les dejo 2 videitos del músico al que en esta ocasión me referí, disfrútenlos y visiten sus redes sociales que también les proporcionaré.

Sin más se despide su Amigo Melómano, el que si eres Músico Independiente, te dará la mano!! saludos…

Royston.

Páginas oficiales de Salvador Aponte:

www.myspace.com/salvadoraponte

http://www.facebook.com/salvador.aponte

www.twitter.com/chavaponte

http://www.youtube.com/user/ulantaquetaliba (en este canal encuentras parte de su repertorio)

En esta ocasión, les hablaré sobre una banda que hace ya un rato ha sonado bastante bien en la radio, televisión y demás medios de comunicación, logrando así, colocarse como una de las bandas favoritas de la juventud de nuestra época, es el caso de los Claxons.

Esta banda, fue formada aproximadamente por ahí del año 2001 (no sé con exactitud), en Monterrey, Nuevo León (cuanto pinche talento hay en Monterrey, en verdad, muy buenos para la música), y nace gracias la química que entre los integrantes se comenzó a dar… y como en casi todos los casos, después de algunos años, logran lanzar su primera producción, la cual fue bien recibida por el público. Cabe destacar que todo eso se da con la incansable táctica de “recomendar al amigo, al primo etc.” Con esto logran darse a conocer cada vez más, tanto así que sus producciones se comienzan a distribuir por medio de Warner Music, lo cual los lleva a comenzar giras alrededor  de la república.

La banda esta conformada por: Sánchez (voz y guitarra), Nacho (Voz, Guitara y Rhodes), Cholo (Guitarra), Pablo (Bajo), y Cesareo (Bataka).

Su Discografía consta de 3 producciones, la primera de ellas, grabada en el 2004 y titulada “Sin Ganga” (cuando Warner comienza a distribuir, lanzan una reedición de esta producción), la cual fue realizada bajo el sello de Movic Records, y grabada en Cielo recording estudio,  de esta producción se desprenden temas como “Personajes”, “Mis manos necias”, “Tómame”, siendo éste último su primer sencillo.

Con esto se dan a conocer  y comienzan gira por toda la república, topándose con sorpresivos llenos en diferentes plazas como Hermosillo, Mérida, Tijuana, Cd. Obregón, Saltillo, D.F. y Monterrey asi lograr a finales del 2005 presentarse en la Arena Monterrey abriendo el concierto de Diego Torres ante mas de 10 000 personas. (cosa que no cualquiera logra al principiar una carrera artística).

Ya acercándose al 2007, Los Claxons presentan su segundo álbum, titulado “En Primera” (El cual contiene un dvd con una tocada en vivo),  colocando en seguida su primer sencillo titulado “Plan Perfecto”, para posteriormente  publicar su segundo sencillo “Tu Sonrisa” y tercero “Estoy en el aire”,  (aunque a mi la neta me latía más la rola de “Acompañándonos” para sencillo).

Ya en el 2010, lanzan lo que es su tercera (t última producción hasta el  momento), “Los Claxons”, donde ya bien conocidos a lo largo del país llegan con su sencillo “Tal vez me estoy tomando el pelo” , y después “Más grande que el sol”. Este disco, a mi en lo personal, muestra el gran desarrollo que ha tenido esta banda desde sus inicios.

Como datos extra oficiales, les puedo comentar que Mauricio Sánchez, alias “Sánchez”, ha colaborado como compositor en otras producciones, la más conocida es, componiendo 2 rolas para una artista llamada “Alejandra Alberti” , una rola llamada “vueltas” (donde participa también vocalmente), y “lástima por ti” (solo composición), y también colaboró en la producción “Cualquier forma de amor” al lado de Rods, (solo vocalmente), así que como pueden obsevar, han tenido una carrera bastante destacable.

Como una crítica personal a esta banda, no le puedo reprochar mucho, pues a lo largo de sus 3 producciones, no hay canción que sea mala o que aburra al oyente, es una garantía total. Asi que, anda y ve a comprar su disco, cualquiera que desees, y verás de lo que te hablo. Si no confías en la simple palabra de un bloggero, te invito a que visites sus paginas oficiales y escuches algo de el trabajo que hacen estos fulanos, y juzgues tu mismo.

Por mi parte es todo, solo me queda decirte…  disfruta la música, la buena música; porque personajes artísticos hay muchos, pero talento no tanto. Al final del blog te dejo un video, cortesía de Los Claxons…

www.twitter.com/LosClaxons

www.myspace.com/LosClaxons

www.facebook.com/LosClaxons

Como en cada ocasión, se despide tu amigo el melómano, el que si eres músico independiente, te dará la mano

Saludos…

Roy.

Darina Márquez Uribe (su nombre completo), es originaria de Pachuca, Hidalgo, desde muy pequeña muestra inquietud por la Música y es en la adolescencia cuando comienza a incursionar en este ámbito; primero comienza a trabajar como locutora en una estación de radio, para posteriormente ganar admiradores mientras trabajaba en un restaurante-bar, y así decidirse para tomar clases de canto.

Aunque comienza su carrera universitaria, decide dejarla para dedicarse por completo a la Música y ahí surge su primera gran oportunidad. Realiza casting para entrar al Reality Show denominado “Operación Triunfo México”, en donde, tras varias semanas se hace notar por su excelente voz y logra ganar el Primer lugar, motivo que la llevó a grabar su primer disco y comenzar lo que en un tiempo atrás, era solo un sueño

A pesar de no contar con una amplia trayectoria, Darina cuenta con 2 producciones, la primera, con las interpretaciones que realizó durante Operación Triunfo, su segunda producción, es la ya mencionada, y que fue el premio por haber ganado el certamen de OT, el cual llevó por nombre “Darina”. Esta producción estuvo bajo el mando del gran Productor, músico, y compositor Aureo Baqueiro, de el Disco se desprenden éxitos como “De corazón a corazón” (mi favorita) y como dato curioso, este tema fue el principal de la telenovela producida por Juan Osorio, “Velo de Novia”, después vienen temas como no bastó, déjame conmigo etc.

Posteriormente viaja a Francia, para representar a México en un concurso de canto similar a Operación Triunfo, pero esta vez con representantes de todo el mundo. En este concurso logra un 4to lugar ( en verdad fue un buen lugar, ya que había mucho talento y es muy plausible que nos haya regalado esa dicha de estar entre las mejores voces del Concurso).

Después de esto, no se escuchaba mucho sobre ella, muchos pensaban (entre ellos me incluyo yo) que talvez ya no volvería, pero afortunadamente no fue así, en realidad se encontraba preparando su regreso, aunque esta vez, de una manera independiente (otro motivo para aplaudirle a esta chica).

Darina esta a escasas semanas de lanzar lo que será su tercera producción discográfica titulada “Hoy como ayer”, disco producido por Vladimir Suárez Arredondo, cuenta con un tema de su autoría, (aun no se cual es, pero en cuanto lo sepa se los digo), y además cuenta con una gran selección de compositores, entre ellos Ferra, Gustavo Lastra, Rodrigo Rojas, Raúl Ornelas, Charlene Arián, etc. De esta producción ya empieza a sonar el primer sencillo, éste lleva por nombre “Cansada” y ya puedes pedirlo en tu estación de Radio favorita o verla en la red, o ya en última instancia, podrás ver el videito al final de este blog.

Para finalizar no me queda más que desear un éxito rotundo a este disco (espero tener mi ejemplar apenas salga a la venta) y a esta excelente intérprete que sin duda ha luchado demasiado por persistir en este tan difícil camino Musical, y que con el apoyo de todos los fanáticos seguiremos deleitándonos con esta maravillosa voz que tiene Darina. Por eso, Apoyemos la Música independiente!!

Es así como concluyo esta breve reseña, como siempre espero muchos comentarios, sugerencias y porque no, si alguien sabe más datos sobre Darina, compártanlo con esta comunidad, esto ayudará a la difusión de la música de Darina y además sabremos en donde se presentará próximamente, firmas de autógrafos, etc. Por lo pronto al final del blog dejo un video, y los modos de contacto con Darina, para que puedan saber donde anda esta chica, y puedan escuchar su música ok? Sin más por el momento se despide su amigo el Melómano, el que si eres músico independiente te dará la mano

Saludos…

Royston.

Fuentes de iInformación:  www.darinamusic.com; www.myspace.com/darinamusic; www.facebook.com/Darinamusic; http://www.youtube.com/user/Darinamusic

y el video?? jeje aquí esta, disfrutenlo…!!

El imita a José José desde hace más de 10 años y pues no lo hace mal, al contrario, como ya decía al inicio del blog, es el mejor imitador del Príncipe de la Canción y el más claro ejemplo es que ya se ha presentado en varios concursos de televisión, como son el ya extinto “Vida TV”, “estrellas W”, “el show de Niurka”,  “Para todos” “TV de noche” entre otros… así como también ha llevado este show a distintos lugares de la republica presentando su show junto con su grupo musical ¨LOS CORONA¨, incursionando con artistas como Yahir, Alejandra Avalos, Tony Balardi, 3 de copas, chetes, Alejandra Guzman, entre otros.

Esta agrupacion, “Los Corona” esta conformada por Tony Corona en la voz, Kevin Corona en el bajo y percusiones, Axel Corona en los teclados y dirección musical, Benjamín Amador en la guitarra, Miguel Zamudio en la bateria y por último, Ricardo Nieto en los controles de audio.

su historia discográfica consiste en dos ejemplares, el primero de ellos, con canciones de su autoría, el segundo, titulado “homenaje a un Príncipe Volumen I”, discos que en su momento preciso fueron un éxito.

Este conjunto de Músicos ha hecho de este proyecto uno de los mejores que he escuchado, y que ahora me permito recomendárselos, pues es el grupo perfecto que puedes encontrar para amenizar tus eventos, además que no solo traen consigo el show de José José, sino que también tocan música versátil y harán de tu evento algo bueno, y divertido. Actualmente Tony Corona, se encuentra en estudio de Grabación realizando su segunda producción titulada “Homenaje a Un Príncipe Vol. II” y que se espera saldrá a finales de año, y la cual será una producción totalmente independiente, todo producido por Labax records.

Para finalizar, no me queda más que brindarles la forma de contactar a este excelente Músico, ya que se presenta en donde quiera que lo contraten, y hace de tus eventos algo maravillosos.

Aquí les dejo un probadita del trabajo de este muchacho para que lo chequen, visiten mucho su pagina de Myspace, al final del Blog dejo los modos de contactarlo y como siempre he dicho y se ha vuelto lema en este blog: “apoyen a los músicos independientes” ya que sin nuestra ayuda, se quedarán en el camino, dejando paso a la musica comercial, la cual no es del todo de nuestro agrado, aqui un video y al final los links de contacto, vale?

y claro, cheka su Myspace Oficial que es: www.myspace.com/tonycoronaimitador

y por favor, déjale tus comentarios, pues como a todo músico independiente, viven del aplauso del público y de los ánimos que les den, así que no pierdas la oportunidad de comentar sobre su trabajo. Agradecimiento especial a la manager Alejandra Almonací, por la proporción de la información, ya que sin ello el blog no hubiera sido el mismo… GRACIAS!!. LOS TELEFONOS DONDE LO PUEDEN CONTACTAR, SON LOS SIGUIENTES:

OFICINA: 56925817 41972706 Y CEL: 044 55 17 96 97 44 044 55 17 96 97 90 y 044 55 9191 8959.

bien pues sin más que argumentar por el momento, me despido no sin antes recordarles que sus comentarios sirven de mucho, espero sus mensajes y recomendaciones, y juro, en serio lo juro que ya no me desapareceré tanto tiempo ok?

se despide su amigo el Melómano, el que si eres músico independiente, te dará la mano, saludos…

Royston.

Como ya decía, esta banda es originaria de México, D.F, y se conforman de Jenny e Ingrid Beaujean que se encargan de las voces, Nicolás Santella en el Piano, Israel Cupich en el contrabajo, Edgar de la Torre en la guitarra y Rodrigo Barbosa en la bataka.

Su trayectoria como banda apenas tiene cerca de 2 o 3 años, pero su trayectoria personal es más extensa empezando por la de las chicas Beaujean, que tienen cerca de 10 años de carrera, incursionando en distintas agrupaciones como la Big Band Jazz de México y Densidad 6 ( aparte Ingrid- sophisticated Lady/ Jenny- LAR) y también han incursionado con artistas de la talla de Armando Manzanero, Aleks Sintek, y Magos Herrera (a quien yo llamo la máster del Jazz en femenino), a tal grado que con ésta última se han presentado en los más importantes foros del Jazz nacional e Internacional.

En cuanto a os demás músicos, en el caso de Nicolás Santella, gran pianista en la escena del Jazz nacional, tiene un septeto de Jazz con el cual se presenta en diversos Foros nacionales además de tocar al lado de la ya conocida Ely Guerra e Iraida Noriega. En cuanto a Israel Cupich, tiene un trío de Jazz, y toca al lado de otra grande del Jazz llamada Iraida Noriega.

De Edgar de la torre no tengo mucha información, pero además de ser parte del Beaujean Project, es músico de Cristian Castro, y por último Rodrigo Barbosa, ha tocado al lado de los Rolling stompers, los dorados, y una banda más conocida es Paté de fuá.

Como pueden ver los nombres no son muy conocidos, pero es lo más destacado e la escena del Jazz en México y están aquí, en un proyecto que apenas comienza, que promete mucho  y que obviamente, es altamente recomendable para esos melómanos de hueso colorado.

Respecto a su discografía, y dado a que es una nueva banda, apenas comienza, pero con un disco de calidad, su nombre es “Amartya”  y es el disco debut de esta banda. Fue presentado oficialmente apenas el  6 de febrero de este año, en el Centro Nacional de las Artes, evento al cual asistí y estuvo genial. El CD contiene 12 tracks de alta calidad musical, algunos nombres de sus canciones esta: Di algo (mi canción favorita), Jardín Secreto, Amartya (canción que da nombre al disco), etc. El disco fue producido por las hermanas Beaujean y Pepe Torres, composiciones también de las hermanas Beaujean. De hecho ya pueden encontrar algunos videos en la web acerca de la banda y ver un poco de lo que es el show en vivo, además de checar el  Myspace oficial de la banda en donde encontrarán algunas rolas.

Es así como concluyo una reseña más, y en especial esta, que tanto esperé publicar, pero que andaba en busca de información y por fin la encontré, me voy no sin antes recomendarles mucho, que vayan a ver el show del Beaujean Project, es algo espectacular, y más escuchar a estas grandes voces en vivo, entre  sus próximos eventos esta una tocada al lado de Iraida Noriega  en Coyoacán (para la banda del D.F y parece ser (aun no esta confirmado) que estarán a inicios de abril en Leon, Guanajuato, para que todos los melómanos de por allá se lanzen a escuchar este gran proyecto, para cualquier información acerca de los eventos y venta del disco de la banda , pasen a checar el Myspace que es www.myspace.com/beaujeanproject y de ahí, los re direccionan a las paginas de todos los integrantes de la banda y todo eso que ya saben. Ya por último les pido muchísimo que apoyen a las bandas independientes, ya que es aquí donde puedes encontrar verdadera música y lo más importante, verdadero Arte, así como nos transmiten Jenny e Ingrid Beaujean.

Ya saben que pueden dejar sus comentarios, sugerencias y todo lo que ustedes quieran, sin más que decir por el momento, se despide su amigo el melómano, el que si eres músico independiente te dará la mano.  saludos…

Royston.

Este compositor inició su vida musical estudiando en la escuela de Bellas Artes de Mérida, Yucatán, a la edad de 8 años, en el año de 1957 llega a la Ciudad de México donde continua sus estudios y formación musical con los señores Rafael de Paz, Mario Ruiz Armengol y Chucho Zarzoza.

 Aunque compositor de siempre, Manzanero comenzó a incursionar en el ámbito musical en 1947, en Mérida a la edad de 12 años, tiempo en que trabajaba en un circo llamado “el Circo de los hermanos Padilla” tocando los timbales. Posteriormente ya convertido en un Pianista profesional, acompañó en los escenarios con cantantes de la época como Lucho Gatica, Pedro Vargas, la cubana Olga Guillot, entre otros, en 1957 comienza a trabajar como promotor de las disqueras EMMI y fue director musical en la CBS (ahora Sony music), desde entonces gracias a su creatividad y visión comenzó su labor como productor musical (en esta etapa ha grabado para muchos músicos como Sonia López, Presuntos Implicados, más recientemente Luis Miguel y Carlos Cuevas, además que trabajó para Hollywood en la producción musical de “no se tú”, para la película Speechless.

 A lo largo de toda su trayectoria ha compuesto más de 400 canciones, de las cuales 150 son reconocidas a nivel internacional. Entre sus mayores éxitos se encuentran canciones como, no se tú, esta tarde vi llover, somos novios, adoro, nada personal, por debajo de la mesa, voy a apagar l a luz, entre otras.

En una entrevista que vi hace poco, Armando Manzanero relata la historia de cómo nació la canción, “esta tarde vi llover”; en 1966, caminaba hacia un restaurante llamado “la fuente”, se sentó en una banca, pues ya había pasado la temporada de lluvia, cuando sucedió algo inesperado, de repente empezó a llover y toda la gente buscaba un refugio, y mientras observaba, divertido, fue cuando se le vino a la mente la primera frase de la canción “esta tarde vi llover, vi gente correr, y no estabas tú”, lo cual le impresiono pues no tenía a nadie que extrañar, y es así como explica que no es cuestión de inspiración ni nada por el estilo, simplemente nacen.

 Parte de su repertorio ha sido acompañado con instrumentos o con voces de artistas como, Frank Sinatra, Elvis Presley, Luis Miguel, Vicky Carr, Julio Iglesias, Manoella Torres, Francisco Céspedes, Pablo Milanés, entre otros muchísimos artistas más.

 Su discografía, en consecuencia, es muy extensa, pero algunos de sus discos llevan por nombre, Somos Novios, para mi, siempre amor, mientras existas tú,  entre amigos, Armando- Libertad, Nada personal, duetos y mas recientemente Manzanero y sus mujeres y Manzanero con la Big Band Jazz de México.

Actualmente se sigue presentando en el show “Manzanero y sus mujeres, esta grabando un disco para su hijo Juan Pablo Manzanero y Diana Vanoni, canta al lado de Susana Zabaleta entre muchas más actividades que tiene este master de la composición.

 Es muy difícil abarcar todas las cosas que ha hecho este señor, pero bueno espero que con esta breve reseña, puedan ver los que no conocen bien como fue que se inició este artista, lo conozcan un poco más, por mi parte eso es todo, y espero sigan visitando y comentando en el blog, para así darle más vida a esta serie de reseñas de grandes músicos, compositores interpretes y todo lo relacionado con al ámbito musical, asi que no duden en sugerirme a su grup, banda o interprete favorito (no importa el genero) que aquí hablaremos algo acerca de ese artista.

Se despide su amigo melómano, el que si eres músico independiente te dará la mano

Saludos…

Royston.

 Esta banda data sus inicios en el año de 1999, en la Ciudad de México, al principio fue un proyecto entre amigos que poco a poco fue tomando forma, hasta que con ayuda de su primer LP, comienzan a darse a conocer, lo cual se tradujo en la oportunidad de grabar su primer disco, el cual fue titulado “Aire Frio”, grabado por peach discos en el año 2003. sus integrantes en aquel entonces eran: Mariana Priego (voz), Arturo Fiesco (batería), Carlos Rea (guitarra), Mariano Priego (guitarra) y Mario Fiesco (bajo), cabe mencionar que el estilo de su música lo caracteriza la voz femenina, el cual da un toque particular a la banda.

En el 2002 formaron parte de la gira “Sprite” , donde realizaron varias presentaciones en las delegaciones políticas en la Ciudad de México, además de muchísimas presentaciones, donde han compartido escenario con bandas como, panda, tolidos, los auténticos decadentes, delux, entre otras bandas.

 Hasta la fecha son de los principales precursores del punk rock en México, tanto así que en el 2005, fueron nominados en los VMALA (MTV), como mejor artista nuevo norte, con el video “Aire Frío” logrando también la distribución de su material por Estados Unidos y Canadá.

 En su primer disco titulado “Aire Frío” se desprenden temas como “aire Frío”, “Booty”, “no hay más” entre otros temas, para su segunda producción titulada “Duerme Dulce Duerme”, sacan nuevos tracks como, Asfixia, señales y kilómetros, romance eterno, entre otros excelentes tracks.

Depués de un tiempo sin aparecer, regresan con nuevas incorporaciones a la banda, esta la entrada de la vocalista de nombre Jess (que tiene una excelente voz y que por los comentarios que he escuchado, los admiradores de la banda la quieren en serio), Eder, en la guitarra, nacho en la batería, Luis en el bajo y el ya conocido Rea en la guitarra y coros, esta reformada banda, viene más fuerte que nunca y con rolas super rockeras, por lo que los fans de esta agrupación no extrañaran nada lo que Elli Noise hizo en el pasado

 Más recientemente, preparan nueva producción la cual aún no tiene titulo pero en la pagina oficial pueden escuchar una probadita de las rolas, así que fanáticos de Elli Noise, vayan y chequen su Myspace el cual señalaré al final del blog.

Bien por el momento queda concluida esta reseña no sin mencionar sus siguientes presentaciones. Elli Noise se estará presentando el 10 de enero en la Feria de Romo en Aguascalientes, el 17 en Rockoko también en Aguascalientes y para el 27 de febrero regresan al D.F al banana Fest, así que estén al pendiente de los movimientos de estos chavos que prometen mucho en la escena del punk rock, y si quieres que la banda toque en algun evento que organizas, también puedes checar su myspace y llamar a los teléfonos que te indican y puedes tener a tu banda preferida tocando en tu evento, así que apoyen a esta banda de todos lo modos posibles, pues saben que para que una banda persista necesita del apoyo de toda la banda.

 Bien pues me voy, pásensela super y nos vemos más adelante con más reseñas musicales de estos músicos que nos hacen la vida menos estresante, saludos de su amigo melómano, el que si eres una banda independiente te dará la mano.

 Royston.

 Fuentes de información e imágenes:  http://www.myspace.com/ellinoisemx

http://www.caratuleo.com/biografias/biografia_detalle.php?a=4843

Esta extraordinaria compositora es originaria de Buenos Aires, Argentina, aunque en realidad estudio Arquitectura, en 1991 participó en un concurso de composición en el Festival de la Organización de Televisión Iberoamericana (OTI), y lo ganó, y posteriormente también en el Festival Viña del Mar, en chile. A partir de 1998 fue a residir a Los Ángeles, California, impulsando desde esa etapa creativa como ella misma lo define “imparable”, por la fuerza con que se han desarrollado sus proyectos y desde ese momento ahí ha hecho la mayoría de sus grabaciones.

A lo largo de su carrera ha desarrollado tres idiomas, el ingles, español y portugués, este último lo desarrollo mientras viajaba a Brasil, cuando aun radicaba en Argentina, grabó en portugués cuatro versiones de steffano para Marc Antony, y algunas canciones originales de claudia, las grabó una artista llamada Vanessa Camargo. Esos primeros logros corresponden a la época anterior a su traslado a Estados Unidos, años en que sus creaciones musicales fueron también grabadas por artistas como la española Marta Sánchez, el mexicano Cristian Castro, el argentino Diego Torres y la uruguaya Natalia Oreiro.

Esa lista ahora se amplía significativamente con los nombres de Ricky Martin, Josh Coban, Santana, Alejandra Guzmán, Luis Fonsi, Chayanne, Kabash, Tito Nieves, Ednita Nazario, Kumbia Kings, Olga Tañón, Paulina Rubio, Alexander Pires, La Ley, Gisselle, Víctor Manuelle, Reik, Lidia Ávila, Los Rieleros del Norte, Rogelio Martínez, y muchos más. En la actualidad, Claudia también trabaja en equipo junto a compositores tan famosos como los aclamados David Foster, Walter A., Noel Schajris de Sin Bandera, Jorge Luis Piloto y Gabriel Flores.

 Cuando se le pregunta de qué manera se fue desarrollando su vocación autoral, retorna mentalmente a su infancia y a sus años en la Universidad: “Estudié arquitectura, porque era la carrera que me parecía más creativa. Tuve una inclinación artística muy fuerte. Eso es algo con que se nace. Empecé a tocar la guitarra cuando tenía seis años. Después aprendí bajo y piano. Siempre me encantó la música”.

De manera profesional sus primeras experiencias las vivió en el estudio “trabajando en la grabación de jingles, incluso conseguí contrato con una disquera. Cada vez dibujaba menos y cantaba más; y escribía. En realidad escribía desde chiquita. Cuando ya se grabaron mis canciones comencé a darme cuenta de que ésta podía ser una carrera. como autora y como intérprete, en 1995”. A partir de esos éxitos consideró que, en su caso, “la arquitectura era inútil… Ahora no puedo dejar de escribir. Estoy condenada. En mi familia la que tocaba el piano y cantaba era mi mamá”.

Alo largo de su carrera musical, Claudia Brant ha grabado 4 producciones discográficas tales como “Entonces vale la pena” “Claudia Brant” “Tu marca en el agua” y “Por capricho” el cual fue el más significativo en la carrera de esta excelente mujer. Ahora, ella es la encargada de darle voz a sus grandes composiciones; éstas están atrapadas en “POR CAPRICHO” este disco contiene 10 temas, todos ellos compuestos por Claudia Brant; canciones íntimas que relatan historias maravillosas, cotidianas y llenas de amor. Claudia Brant seleccionó la crême de la crême de sus temas para presentarlos en “POR CAPRICHO”. Claudia co-produjo dicho álbum, junto a Jeeve Ducornet, combinando el talento de reconocidos músicos como Jorge Calandrelli, Tim Pierce, Dan Warner, Lee levin, Ramón Stagnaro, Rafael Padilla y Torcuato Mariano con sus mejores canciones. Mezclado por el ganador de varios grammys Latinos, Mauricio Guerrero, el resultado final expone un material único, de la más alta calidad. En éste disco se destaca la participación de Beto Cuevas, con el cual Claudia compuso y grabo “Trágica América” .Beto impuso su sello Rockero y juntos unieron sus talentos para crear ésta original canción.

Noel Schajris de Sin Bandera, gran amigo y coautor con Claudia de numerosos éxitos (Cristian Castro, Alejandro Fernández, Luis Fonsi, Ednita Nazario, etc.) también aporto su corazón, voz y lápiz para regalarnos “Natural”. Noel comenta,“la conozco a Claudia hace 14 años…hay muchos recuerdos …de muchos momentos…en muchos países…ha sido y es una amiga extraordinaria …mucho de lo que vivo hoy día, se debe a sus intervenciones en momentos mas que precisos…las canciones que hacemos juntos tienen un lugar muy especial en mi corazón..Gracias Claudia por la poesía …por la magia que me regalas. aquí estoy siempre para ti amiga..Luz y amor” N O E L

Con sus propias palabras, Claudia Brant, nos describe la creación de cada tema:“Con ésta tristeza”“Es una vieja canción que quiero mucho y ya ha sido grabada por varios artistas en regional mexicano y salsa. Muy poderosa para abrir el álbum”.“Te doy las gracias” La primer canción que escribí directamente para el proyecto. Una “bofetada” en la cara de cualquier hombre con el cual perdimos el tiempo. De mujer a mujer, a quien no le ha pasado?” Por capricho”“Esta es mi humilde postura frente a esta demencial guerra en la cual estamos envueltos. Una mirada diferente, desde el oriente, poniéndome en los zapatos de una mujer en medio del horror”, “Natural” Una de las más lindas canciones que escribí, con la simpleza de Dan Warner en la guitarra y la participación de mi cómplice y amigo Noel Schajris. Creo en querer al otro tal como es”.“Reverso” Estaba enterrada en mi catalogo, pero la letra de esta canción es tan dura y pesada, que necesitaba sacarla a la luz y dejar clara mi visión de como funcionamos las mujeres” Trágica America” Desde la época en que trabajamos juntos en UNO de La Ley, tenia ganas de grabar con Beto Cuevas, mi genial amigo. Adoro esta canción, por lo que dice, por como suena y por la voz de Beto a mi lado.“Mientras te vas” Gracias Fernando Osorio por el momento precioso en el que escribimos juntos ésta canción.“ Mujeres de America” Originalmente para Carlos Santana, ésta canción es un himno a las mujeres de nuestro continente.“Desde que tu te fuiste”“Escrita hace unos 10 años con Coti en Argentina, ésta “pseudo chacarera” cuenta con la maravillosa interpretación del maestro Jorge Calandrelli en piano.“Bossita de cuna” Enamorada de la música del Brasil desde tempranísima edad, por fin me di el gusto. Grabada íntegramente en Río de Janeiro con la dirección de Torcuato Mariano, bossita fue concebida como una canción de cuna para mis hijos, Nina y Luca.

De manera profesional sus primeras experiencias las vivió en el estudio “trabajando en la grabación de jingles, incluso conseguí contrato con una disquera. Cada vez dibujaba menos y cantaba más; y escribía. En realidad escribía desde chiquita. Cuando ya se grabaron mis canciones comencé a darme cuenta de que ésta podía ser una carrera. como autora y como intérprete, en 1995”. A partir de esos éxitos consideró que, en su caso, “la arquitectura era inútil… Ahora no puedo dejar de escribir. Estoy condenada. En mi familia la que tocaba el piano y cantaba era mi mamá”.

 Alo largo de su carrera musical, Claudia Brant ha grabado 4 producciones discográficas tales como “Entonces vale la pena” “Claudia Brant” “Tu marca en el agua” y “Por capricho” el cual fue el más significativo en la carrera de esta excelente mujer. Ahora, ella es la encargada de darle voz a sus grandes composiciones; éstas están atrapadas en “POR CAPRICHO” este disco contiene 10 temas, todos ellos compuestos por Claudia Brant; canciones íntimas que relatan historias maravillosas, cotidianas y llenas de amor. Claudia Brant seleccionó la crême de la crême de sus temas para presentarlos en “POR CAPRICHO”. Claudia co-produjo dicho álbum, junto a Jeeve Ducornet, combinando el talento de reconocidos músicos como Jorge Calandrelli, Tim Pierce, Dan Warner, Lee levin, Ramón Stagnaro, Rafael Padilla y Torcuato Mariano con sus mejores canciones. Mezclado por el ganador de varios grammys Latinos, Mauricio Guerrero, el resultado final expone un material único, de la más alta calidad. En éste disco se destaca la participación de Beto Cuevas, con el cual Claudia compuso y grabo “Trágica América” . Beto impuso su sello Rockero y juntos unieron sus talentos para crear ésta original canción.

 Noel Schajris de Sin Bandera, gran amigo y coautor con Claudia de numerosos éxitos (Cristian Castro, Alejandro Fernández, Luis Fonsi, Ednita Nazario, etc.) también aporto su corazón, voz y lápiz para regalarnos “Natural”. Noel comenta,“la conozco a Claudia hace 14 años…hay muchos recuerdos …de muchos momentos…en muchos países…ha sido y es una amiga extraordinaria …mucho de lo que vivo hoy día, se debe a sus intervenciones en momentos mas que precisos…las canciones que hacemos juntos tienen un lugar muy especial en mi corazón..Gracias Claudia por la poesía …por la magia que me regalas. aquí estoy siempre para ti amiga..Luz y amor” N O E L

 Con sus propias palabras, Claudia Brant, nos describe la creación de cada tema:“Con ésta tristeza”“Es una vieja canción que quiero mucho y ya ha sido grabada por varios artistas en regional mexicano y salsa. Muy poderosa para abrir el álbum”.“Te doy las gracias” La primer canción que escribí directamente para el proyecto. Una “bofetada” en la cara de cualquier hombre con el cual perdimos el tiempo. De mujer a mujer, a quien no le ha pasado?” Por capricho”“Esta es mi humilde postura frente a esta demencial guerra en la cual estamos envueltos. Una mirada diferente, desde el oriente, poniéndome en los zapatos de una mujer en medio del horror”, “Natural” Una de las más lindas canciones que escribí, con la simpleza de Dan Warner en la guitarra y la participación de mi cómplice y amigo Noel Schajris. Creo en querer al otro tal como es”.“Reverso” Estaba enterrada en mi catalogo, pero la letra de esta canción es tan dura y pesada, que necesitaba sacarla a la luz y dejar clara mi visión de como funcionamos las mujeres” Trágica America” Desde la época en que trabajamos juntos en UNO de La Ley, tenia ganas de grabar con Beto Cuevas, mi genial amigo. Adoro esta canción, por lo que dice, por como suena y por la voz de Beto a mi lado.“Mientras te vas” Gracias Fernando Osorio por el momento precioso en el que escribimos juntos ésta canción.“ Mujeres de America” Originalmente para Carlos Santana, ésta canción es un himno a las mujeres de nuestro continente.“Desde que tu te fuiste”“Escrita hace unos 10 años con Coti en Argentina, ésta “pseudo chacarera” cuenta con la maravillosa interpretación del maestro Jorge Calandrelli en piano.“Bossita de cuna” Enamorada de la música del Brasil desde tempranísima edad, por fin me di el gusto. Grabada íntegramente en Río de Janeiro con la dirección de Torcuato Mariano, bossita fue concebida como una canción de cuna para mis hijos, Nina y Luca.

En síntesis, Claudia Brant piensa que “se nace compositor; y si hay algo tan innato como el talento, de todas maneras se tiene que pulir. Porque existe un montón de reglas que se van aprendiendo con los años y no se pueden evitar. Son muy importantes en una canción, para que esa canción entre en la radio y la gente la entienda”. 

 Trabajando con Máximo Aguirre Publishing desde el año 2002, su catálogo entonces era de unas ochenta canciones: “Ahora, no sé. Se graban entre 30 y 40 por año. Inclusive hay canciones que se han regrabado”.
Lo que ella no dice, lo proclama Billboard, en cuyas listas ha tenido hasta seis canciones simultáneamente.

 Respecto a su afiliación con SESAC Latina (Sociedad europea de Autores y Compositores en America Latina), opina que decidió ingresar a ella porque prefiere “asociados que sean agresivos. Necesito de una editorial y de una sociedad que me apoyen. Y tengo la sospecha de que puedo llamar a SESAC y si pregunto algo, van a saber exactamente de qué estoy hablando. No puedo perder el tiempo. Tengo que entrar y trabajar en los proyectos que de verdad me interesan”.

 Es así como concluimos este recorrido en la carrera de Claudia, esta mujer tan exitosa que admiro mucho y que espero siga cosechando éxito en este ambiente musical, y claro también esperando que mucha más gente sepa acerca de el trabajo que hay detrás de los intérpretes, y reconozcan esta ardua labor que realizan los compositores como piezas indispensables en el Mundo Musical, sin más que agregar se despide su amigo el melómano, el que si eres músico independiente, te dará la mano, saludos…

 Royston.

 Fuentes de Información: (www.sesaclatina.com, www.myspace.com/claudiabrant)

Miguel es originario de Culiacán, Sinaloa, comenzó a participar en concursos y posteriormente se mudó al estado de Querétaro donde comenzó a tomar clases de guitarra, canto y solfeo. Formó parte de un grupo de músicos llamado Cuerdas y Madera donde participó como músico, cantante y autor de varios temas e incursionando al lado de figuras musicales tales como Fernando Delgadillo, Alejandro Santiago, David Haro, Betsy Percanins etc.… con lo cual se empezaba a notar que su género era la Trova.

 En el 2002 participó en el Reality producido por Televisa, Operación Triunfo, emisión que fue un completo fracaso, pero que a pesar de ello, Miguel logró obtener el tercer lugar, consiguiendo así que le grabaran un disco, éste fue producido por Sony Music, y llevó por nombre “Juguete de Madera” de dicho disco se desprenden canciones como “cosquillas al cielo” y “flaca”, canciones que tuvieron un regular éxito, logrando vender 50,000 copias (lo cual a mi punto de vista, es excelente, tomando en consideración que es un artista proveniente de un Reality) y sin mucha promoción, lo cual debe ser muy admirado, pues no cualquiera lo logra

Después estuvo cantando en clubs donde lo contrataban, encontrando ahí mayor aceptación, en el 2004 grabó un acústico con la Quinta Estación del tema “Algo Más” (se escuchaba raro, pero excelente colaboración) y comienza a dirigir varios acústicos, por ejemplo el de el ya desaparecido dueto “LU” y el BEON, al año siguiente graba su segundo material, pero esta vez de forma independiente (eligió el camino correcto), titulado “Que Nadie se Entere” con el que inició una gira por España, Cuba, Argentina y Estados Unidos, logrando un sin fin de presentaciones en foros internacionales.

 Con sus compañeros trovadores ha colaborado con Edgar Oceransky, en la canción “Yo Para Ti”, con Alejandro santiago en “Por si no te vuelvo a ver”, con Rodrigo Rojas en “Que bien se ve” (esa rola me late un buen) etc.… también grabó un tema titulado un loco en la calesita, en el disco “Homenaje a Fito Páez”, en el 2007 compone un tema titulado “un par de miradas” para la película “La misma Luna” y en otras producciones más, pero como productor musical.

Actualmente incursiona en un grupo llamado “El Cuarteto Incompleto” donde comparte escenarios con Leonel Soto y David Aguilar (músicos bastante recomendables y de los cuales hablaré próximamente) con quienes lanzará una producción discográfica (aun no se sabe bien que onda, pero estaré al pendiente). En mayo pasado, salió a la venta su tercer producción discográfica titulada Circo Bicicleta, fue producido por el, y grabado por John Gibbe. En este disco cuenta con la colaboración de Leo Minax (cantante brasileño) en la canción “En este lado”, además cuenta con canciones como “hacker”, “multiplícate”, “llover”, etc…

Como se podrán dar cuenta, este chavo ha hecho muchísimas cosas interesantes, ha estado al lado de grandes de la Trova e incluso del Pop actual y quien sabe que más venga, así que les pido mucho apoyo a estos guerreros que buscan trascender del modo difícil, tal y como lo es la vía independiente, motivo que aplaudo y que recomiendo ampliamente, pues es donde se encuentra la mayor parte del talento en México, sin más que agregar me retiro, compren este disco, esta excelente, en serio y pues nada nos vemos en la próxima, se despide su amigo el melómano, el que si eres músico independiente te dará la mano… saludos…

 Royston.

Gerardo Garza “Chetes”, es un regiomontano que comenzó su carrera desde hace mucho tiempo en el no tan conocido grupo Zurdok movimiento (después se cambió el nombre a solo Zurdok) gracias a una invitación de Maurizio Terracina, un viejo amigo, y fueron firmados por un sello de nombre “discos manicomio” que era asociada a Universal Music, Chetes tocaba la guitarra y cantaba desde casi el inicio de esta banda, que esto fue mas o menos en el año del 2002.

 Con este grupo grabó 3 álbumes titulados “antena (1997)” “hombre sintetizador (1999)” y “maquillaje (2001)” como banda prácticamente independiente, no logró darse a conocer mucho (claro esta que habíamos unos cuantos que comprábamos los discos, en el caso mío no me acuerdo como obtuve un disco de zurdok), al principio fue debido a que el estilo de la música era mas rockero, nü metal, algo parecido, pero a la salida de Fernando Martz, para el segundo disco había cambiado mucho el genero musical, haciéndolo mas rock y pop, lo que logró un mínimo avance, pero aun sin el apoyo necesario, incluso en monterrey tampoco era muy sonado el proyecto. Entre las canciones más conocidas de este proyecto estuvo “si me hablas al revés” “el tiempo se va” “ estático” entre otras, posteriormente universal music espero a que terminará el contrato y no les renovó, haciendo que este proyecto terminara.

Un año después Chetes se volvió a reunir con su amigo Maurizio Terracina, para proponerle un proyecto el cual llevaba por nombre “Vaquero”, pero esta vez cantarían en ingles para lograr una mayor aceptación del publico, y pues casi lo logran pues si hubo mayor aceptación, pero no la suficiente, de este disco que salió a la venta e el 2005 se desprenden canciones como (aclaro que digo canciones y no éxitos, porque seamos sinceros, no fueron éxitos ni nada parecido) “yesterday’s song” space is fake” “somebody is running the show” entre otras.

 Después viene el intento de Chetes, para hacer una carrera como solista y en el 205 viaja a Nashville, estados unidos, para grabar su primer álbum en solitario el cual llevó por nombre “Blanco Fácil” que salió a la venta en el 2006 y del cual se desprenden éxitos (ahora si) como “completamente” “que me maten” entre otras, canciones que fueron muy sonadas en la radio de Monterrey y de todos lados haciendo a Chetes popular en todo el país. Además de la promoción de su disco estuvo trabajando en varios soundtracks, grabó junto con Amaral el cover “si tú no vuelves” de Miguel Bosé para la película Efectos Secundarios, grabó con Meme de Café Tacuba la canción “16 de febrero” para la película “fuera del cielo” y otro cover “Te quise una vez” para Tributo a el más grande (o como todos lo conocíamos el popular grupo “Bronco” de Lupe Esparza), para finalizar el año bien, se presentó al lado de Zoe en el palacio de los deportes, en la Ciudad de México.

En el 2008 llega con su nuevo material discográfico llamado “Efecto Dominó” con once tracks bastante buenos y de los cuales promocionó “efecto dominó2 y “querer” canciones que fueron sus sencillos y que fueron aun mas aceptados, trayendo consigo un seguimiento por parte de las estaciones de radio, programas de TV, y todo eso.

Como dato especial y según me he informado, se encuentra grabando lo que será su tercer álbum como solista y que promete ser un Boom, de hecho en sus presentaciones más recientes ha empezado a cantar algunas de las nuevas canciones de lo que será el próximo disco, así que les recomiendo que vayan a verlo y podrán escuchar estas nuevas rolitas, además de que los invito a que visiten su Myspace y escuchen las rolas que están ahí y le escriban y todo eso que ya saben, pues hay que apoyar a estos atistas que han sufrido de todo para estar aun en este medio y regalarnos un poco de su Arte, porque eso es la música, un Arte.

Bien pues como cada 15 días les pido que dejen sus comentarios, sugerencias, etc..  eso es todo por esta ocasión, se despide su amigo el melómano, el que si eres músico independiente, te dará la mano, saludos…

 Royston.